礼赞《花妖》，致敬刀郎

刀郎作词作曲的《花妖》，可谓是华语歌坛上情歌的穹顶之作。有人说《花妖》的意境超过了《梁祝》一点不为过。《花妖》意境之高远，不用说当代的音乐人如罗大佑，谭咏麟，姜育恒，即使是自古以来的情歌大师如李商隐秦观李清照再加上聊斋的作者，也从来没能把爱情写到如此唯美唯凄。

从叙事层面看《花妖》原本是一个简单的故事，富家女孩与穷书生相爱遭到家里的反对，书生被杀，女子殉情。阴间司主许两人保留着前世的记忆投身转世再续前缘。两个人每次都能回到同一个城市，不巧在时间的瀚海上随波逐流迷失方向再也无法牵手。于是女子变成了一个花妖。这就是故事的叙事部分：

君住在钱塘东/妾在临安北/君去时褐衣红/小奴家腰上黄/寻差了罗盘经/错投在泉亭/奴辗转到杭城/君又生余杭

写出这样的故事需要天才。需要知道时间与空间一样是宇宙中的基本存在。也就是在宇宙的时空结构中，时间作为存在的一个维度与空间并行存在。比如我在某个时间从中国来到美国。不论时间如何流逝，中国美国都是并行存在的。女子与书生都来了某个城市，但是两个人投生的城市却处在不同的时间里。这个城市的过去，现在和未来也是并行存在的。一束光从太阳出发用来8分半钟来到地球，地球和太阳并行存在，在人看来八分半钟永远消失了。但是光不这样看，因为光从太阳到地球并没有时间流逝，乃至一直飞到宇宙四百九十亿光年的边缘，也没有任何时间流逝。

《花妖》之所以美到令人泪下并不是因为讲述了一个奇幻的故事，而是用极尽凄美的意境来讲述这个故事。

刀郎用了三组意像来讲这个故事。首先他用了眼泪，水和月光。

我是那年轮上流浪的眼泪/你仍然能闻到风中的胭脂味/我若是将诺言刻在那江畔上/一江水冷月光满城的汪洋

沧海月明珠有泪。在这组意像中，刀郎用无形与透明塑造了一个的花妖的形像。满怀的爱恋与旷世的哀伤像泪水与江水一样延绵不绝，像月光下的汪洋一样起伏无边。这样的意像随着温婉幽怨的江南音乐在空中盘旋，让人把她想像到无论是如何的风情万种，如何的美丽痴情都不为过。

第二组意像是刀郎的原创，这组意像的核心是纸鸢和风灯。

我在时间的树下等了你很久/尘凡儿缠我谤我笑我白了头/你看那天边追逐落日的纸鸢/像一盏回首道别夤夜的风灯

追逐落日的纸鸢，道别夤夜的风灯。这纸鸢和风灯象征的正是这一对情侣，他们飘忽的游魂在时间的瀚海上苦苦相互寻觅，明亮的风灯送别夤夜的时候，追不上落日的纸鸢正在堕入黑暗。阴差阳错，风灯永远无法与纸鸢走到一起。

第三组意像描画了一个悲剧性的结局。

我的心似流沙放逐在车辙旁/他日你若再返必颠沛在世上/若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋/那却是花墙下弥留的枯黄

零落成泥碾作尘，只有香如故。花妖再长寿也还是会死去的。就如倦鸟在时光的风雨中淋湿了翅膀再也无力飞翔。花妖最终会变成弥留的枯黄。女子也就再也见不到心上的书生。只愿自己心化尘沙，书生一路安好。留给书生的只有风中的花香。

刀郎是一个诗人也是一个歌者，还是作曲演奏配器的全才。罗刹国里那些所谓的“主流音乐人”给他铺纸研墨都不配。他们对刀郎的攻击完全出于他们对天才的嫉妒。有资格和刀郎相对论道只有罗大佑这样的音乐教父。