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纽约堂叔 佟 军*
每一个歌者都有一个“爬瓦落地”情结，因为至少在卡拉ok的帮助下，人们可以气壮如牛地歌唱，似乎很轻易在音量和共鸣上地超过那个意大利歌王。在一个音乐和歌唱极其普及的时代，他们无可厚非。
声乐理论家，教育家和歌唱家都会总结一些有关歌唱的音量和共鸣以及它们之间关系的经验；同时，越来越多的人终于懂得了，音量和共鸣虽然是歌唱的必备条件，但却不一定是歌唱的完美条件和充分条件。
最近，我们注意到网上的声乐同仁在讨论这个问题，不揣鄙陋，我们也想发表一些可能不成熟的意见。
意大利美声歌唱在它的启蒙和发达过程中是经历了几个阶段的。
视频1：王玉珍演唱的歌剧《洪湖赤卫队》中的咏叹调《愿天下劳苦群众都解放》。上世纪60年代中国民族歌剧，在声腔运用和吐词咬字上与当代歌剧有明显差异。
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先谈音量问题。
15-16世纪以前意大利的教堂圣咏，到17世纪小剧场的歌剧和轻歌剧，那时候的剧院很小，伴奏音乐简单，女声部使用阉人，声音高亢，无远弗届，人们无需考虑音量问题，没有人会抱怨“听不清”。后来，剧院越来越大，伴奏的阵势也日益强大，这时候，对于音量的要求自然也就越来越高啦，否则，歌声会被伴奏淹没，那个时候，可能是歌唱家们展现他们伟大歌喉的最佳时代。再后来，欧洲艺术歌曲的兴起，以及公演剧场的规格和质量被严格规范，歌剧和演唱会通常被限制在几百人以下的中小剧场，因此对于音量的要求又发生了变化。
到了20世纪，特别在世纪中叶，电子音乐器具的广泛使用使得歌唱和声乐从理论到实践都发生了一个质的飞跃。歌剧，轻歌剧，音乐剧，艺术歌曲，特别是流行音乐的崛起，都对歌唱的音量提出了特殊的要求。总的来说，歌剧演唱常常在大型剧场，譬如纽约林肯中心五层2800个座位的Every Fisher Hall（现称David Geffen Hall），乐池内的大型管弦乐队，音量可能不减反增，小号歌手可能会被人们忘记，即便你的声音如何地漂亮；同时，流行歌曲的演唱获得了大功率的音响设备，即使在超级大剧院甚至广场，不少聪敏的歌手们乐得以逸待劳，用轻巧或沙哑的嗓音懒洋洋地歌唱甚至假唱。
视频2：郑斌演唱的中国艺术歌曲《两地曲》，是在电声条件下半声方法和共鸣运用的典范。他说这支歌是他“十年磨一剑”的作品。
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反反复复，有鉴于此，声乐界就逐渐发展了关于上述声乐要素的折中理论，譬如清唱，弱音，吟唱，轻唱，假声和半声唱法，以及在不同民族的语言，演唱习惯，欣赏习惯和曲式风格意义下的共鸣的变化和切换。
所以，为什么要控制音量，大家可以明白了，它不但是歌唱情感和技术的需要，同时也是外部环境和技术条件的需要。
本文不打算详细地讨论具体的技术问题，那是需要另起篇幅的。这里只想谈谈关于音量和共鸣的原理。
人的原始发声器官只有一个，那就是声带。声带发出的声音是干扁甚至略带古怪的“基音”。譬如喉科医生让你张大了口，发出A音，这就是人的基音，它无所谓音量和音质音色，也绝不能传播到远处。基音变成歌声需要足够的音量和共鸣。广义地说，我们所说的喉咙或嗓子，就是发声器官声带和共鸣器官的综合体，而不仅仅是指声带，会厌和喉腔，也就是说，光有这几个器官是不能唱歌的，甚至连话都说不清。因此，喉腔，咽腔，鼻腔，口腔以及头面部分的窦和气管胸腔都是产生音量和共鸣的人体组织。其中，喉腔，咽腔，口腔和鼻腔是可调节共鸣腔或称为主动共鸣腔，其他的属于不可调节共鸣腔，相对于器乐的共鸣腔体如提琴的音箱和单簧管的管腔都是不可调节共鸣腔，人声成为自然界最为美妙的声音，其因盖出于此。
视频3：韩红的《天亮了》。她把半声方法运用得淋漓尽致，成为韩氏歌唱的重大特征。注意她的声音位置非常高，几乎是吊着嗓子唱。
http://v.youku.com/v_show/id_XODYzOTM0NTI4.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407.0.0
由声带发出的歌声在上述综合共鸣腔中因声音振幅的加大而获得足够的音量，同时也因籍共鸣产生的丰富泛音获得优美的音质和音色，也就是说，音量既是共鸣的原因也是共鸣的结果，这就是歌唱音量和共鸣的全部原理。要注意，这里提到的共鸣是混合共鸣，高音时无疑需要大量的头腔共鸣，中低音同样需要头腔共鸣，只是在比例的分配上大大降低。通常来说，在所有的可调节共鸣腔体中，喉腔属于半可调腔体，而口腔和咽腔或许还有鼻腔无疑是最为重要最常用的。
图1， 美声共鸣要求高音时所有的母音都要提高上软腭，模拟成o口型，唱I和E时要竖起来唱。
所以，对于音量而言，事情变得比较简单，只需通过调节气息来降低声带的振动幅度即可；虽然半声唱法的技巧仍然需要专门的训练。而共鸣的调节则更为复杂。
有人可能担心，降低音量会不会影响音色，答案是No。
前面说过，音量是由声音的振幅大小决定的；音色是由共鸣引起的泛音决定的。根据傅里叶理论，乐器和人声发出的自然音（基因）一般都不是单一频率，而是一群分段频率的叠加。其中一个叫做基频的东西，它决定了声音的高低，而分段频率的叠加则决定了音色。设以F为基频，则F1为第一泛音，F2为第二泛音，余类推。全部泛音的集合组成了某种美妙的音色。这一过程自动地在不同尺寸的共鸣腔体中完成，其机理十分复杂。
现代技术利用这一原理研制出电声分频技术，人们可以在几个不同大小扬声器的共同作用下享受美妙的立体声，这些都是泛音的功劳。
视频4： 降央卓玛的内蒙民歌《天堂》，这个藏族歌手是声腔运用方面不可多得的天才。通常民歌和流行歌曲在共鸣应用上与艺术歌曲不同，譬如母音的拖腔较少或不用颤音。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTczNzM1NDI1Mg==.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407.0.0
共鸣的概念，适用性和方法在过去的几个世纪中有了不少变化。歌剧咏叹调，宣叙调，音乐剧，艺术歌曲，清唱歌曲，民谣，流行曲以至不同民族因语言的巨大差异而各自解释着歌唱的共鸣，绝不可以笼而统之。譬如德语多舌尖音，俄语多团音，法语多鼻音，因此老师就会常常要求他的学生：能不能再唱白一点，这里的“白”，其实就是要求运用那些可调节共鸣腔来操控或减少共鸣的度。因此大家也可以明白，一个意大利美声共鸣技巧是不能解决所有问题的。
视频5：美国爵士歌王Louis Armstrong的《what a wonderful world》。他的歌唱严重颠覆了美声规范，却风靡世界。
http://v.youku.com/v_show/id_XNjkwMzMwNA==.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407.0.0
中国人目前盛行的民美唱法，在共鸣上大量地借鉴了西洋通用理论，当今的首要课题恐怕就是它的灵活应用了。这里我们想简单地提示一下。
上面谈到，欧美人唱歌对共鸣的要求，歌剧第一，其次是音乐剧和艺术歌曲，再次是民谣和流行歌曲。中国人同理，可以大致上遵循欧美人的逻辑，但在具体应用时还是需要灵活处理的。譬如，中国歌剧必须遵循典型的民族唱法和风格，借鉴西洋经典歌剧的共鸣运用一定要慎而又慎。我们所知道的，譬如歌剧“白毛女”，"原野"和"洪湖赤卫队"，“红珊瑚”在声腔的运用处理上是不同的。需要特别提到的是，目前音量和共鸣的滥用较多地表现在艺术歌曲方面，以及歌剧选段甚至京剧唱段。大场合，管弦乐和电声，当然，有时是为歌颂性题材的主旋律所迫，不管是职业或非职业歌手尽情地吼唱，常常成为中国人歌唱的一道风景线。
*佟军：中国北京师范大学艺术学院声乐教授；中国国家一级演员；前中国中央歌剧院男中音歌唱家。