美自悦目赏心始

　　　　　　　　　　　　　　　　·杨　明·

爱美之心，人皆有之。所谓巧笑倩兮。美目盼兮，说的是自古以来，美都是从人类对视觉形象的审美产生的感觉和升华。所以生活当中的每个人和书斋艺坛里的美学家故能说出什么是美的，却不能准确无误地给出美是什么的定义。

美是不需要定义的，任何曾经企图给美下一个定义都是徒劳的，中国学界从上个世纪五十年代六十年代到八十年代都曾有人给美下定义，全都闹出了笑话，因而是徒劳无益的。真正在美学研究和哲学界提出真知灼见的学者，都是像古代的大诗人一样，引而不发也。

人们可以深入思考的问题，让每一个人在生活的不同阶段，自己回答面临的审美和美学问题。自然界的美，是每个人都能看到的，可以被审视欣赏的美好事物几乎无处不在，无时不在，有的是长时期的存续，有的是昙花一现而已。

当人们观赏到一轮皓月在仲秋升起，或者春天第一瓣绿芽在黑泥中破土而出，给人们带来的跨越严冬生命奇迹在大自然中的再次显现，或者六月麦浪旁虞美人在微风中一展风采，还有怒放的玫瑰，雍容富贵的牡丹，甚至漫山遍野的小白花、小黄花，都会引起人们普遍的喜悦之情。所谓心旷神怡更是身处湖泊山川大自然怀抱中的感觉，面临大海，春暖花开，还有历代诗人的吟诵，都是在山川之美中的感叹。人们在日常生活对自然事物中美的追求上，表现在植物特别是花卉的观赏中。现代商业和规模经济，使世界最美丽珍奇的花卉瞬间摆设在视野范围之内，既可以在花园也可以在花店中看到。不仅是荷兰的郁金香，就是君子兰、蝴蝶兰在中国也可以大规模培植，更不说美名远播的洛阳、山东荷泽的牡丹。至于美妙的向日葵在西欧，经常是桌上的观赏花卉一样，不像巴西大片种植无边无际的田野，更不像荷兰画家梵高选用标本。

而中国南方的花海有些是季节的菜籽花，真是美不胜收！

自然界赋予人们感觉美好的树木，如杨树、松柏、翠竹，还有南方的楠树、棕树、橄榄树，在视觉的范围内和记忆中都是美好的。然后知松柏之后凋也，或者，昔我往矣，杨柳依依的惜别之情，可见触景生情，也是由视觉到心情的变化。这就是人们为什么不畏劳顿和艰险，去追求自然之美。

家乡的小溪和庭园的一隅，是静静的远山在四季中缓缓的变化，还是窗外大雪纷飞的奇观。人们总会惊叹说，太美了！

美本身一开始是一番视觉景象。古代中国人创造的汉字，美字据云是一只羊和一个大字组成，这固然是一个形象的借用，但古代中国不管是狩猎奔跑中的动物或者已被驯化的动物都有更庞大更奇伟的体魄，所以我们还是不能从美这个字本身兜圈子，更不能从定义上替古代的人感觉美的存在。美是每个人在生活中无时无处不在感觉的和共同可以看到传递的形象。

远古时期保留下来的依然是形象的美，依然是可以追溯到上万年历史的形象记录，那不是后来的文字，而是洞穴中的绘画还有岩画，刻在巨大面积山地石块上的印迹。

绘画和雕刻的原始艺术是个人行为却是可以共享和久远传递的，这种以视觉表现形式的创作冲动将美加以凝固，和现代工业社会用照像机和录像机记录视觉形象是一样的，也就是古希腊哲学家在《诗学》中讲到的模仿技艺不同，形式不同，渴望把美以凝固的形式永久性保存并传递下去的目的却是类似的。视觉艺术中的原始绘画，虽然也可能有斑斓的色彩，但多数以线条勾勒平涂，中世纪以后逐渐觉悟到以光影表达三维空间的立体形象，追求技巧性准确，这是不同阶段的美术在美学范围的追求。

凡是在远古人类住过的地方，不管是欧洲还是澳洲，不管是非洲还是亚洲，原始壁画岩画和视觉形象都保存了下来。

我们所看到的是牛、羊、鹿、象、野猪等等，还有人本身的形象。

人和动物被保存下来的古代形像还有雕刻形式，用石头雕刻以万年计，用金属雕铸以千年计。

最为精美而不可超越的精细雕刻，从解剖学和表现力上看，以古希腊的雕刻，其精美准确，依然是现代艺术家叹为观止不可超越的，这和希腊神话一样令人着迷。

这当然不是轻视其它时期其它国度各种各样用于观赏的雕塑作品，不管是浩大的兵阵如秦代兵马俑还有历代佛像的石刻雕塑。

人们对三维立体艺术品的视觉是从看到的精美玉石，还有仰立弥高，鬼斧神工的奇石都到了令人膜拜的程度，当然也包括历代庭园中的石景。

现代和当代艺术中雕刻做为赏心悦目的审美对象，变得更加简单而又复杂。

当代艺术的审美价值依然摆脱不了亚里斯多德在《诗学》中描述的影子，其悦目到赏心刺激的功效越来越大，所谓欣赏的心理回报过程，是人类大脑神经系统接受视觉信号和储存功能的反馈，层层铺垫密密麻麻。由纳米技术和现代大脑神经生理学，加上现代心理学共同解析，才可以明白所谓既简单又复杂的审美问题，但是既被称之为美，那就是一个从悦目赏心开始的过程。

作为悦目赏心的对象从银杏树的叶片到橄榄枝，从玫瑰花上的一滴露珠，到少女抖动的睫毛，还有微微合拢的蝴蝶翅膀，美的感觉范围已从大自然之延伸到四周的山村城市和生活的所有细节。只要第一次达到悦目赏心就成为抹不掉的记忆，而进入美术史，美学史和建筑史。即是规模宏大到现代奥林匹克，依然摆脱不了亚里斯多德之模仿的创造，若鸟巢者，庞大体育馆来自对树林顶端鸟窝形式之一种，随之成为不可再次被模仿以审美疲劳的景观。至于英国下次奥林匹克巨大雕塑在模型的选中初始，已反复引起争议，悦目者未必达到共同赏心的目的，每个人的审美经验却处于不同层次上。当人们用眼睛实现悦目赏心的目的时，都会说，看上去真美！但旋之又去寻视看上去更美的东西，有时负藉南辕北辙，但是越为险远峻绝境界，就令人更加激动，这就是视觉和心灵延伸到极其广阔辽远的宇宙之中，那时，即使书法的线条和优美的舞姿也要以霹雳命名。

□　寄自比利时