在中国，尽管摇滚已死，但所有玩流行音乐的人都还是喜欢人们说他们是玩摇滚的，似乎玩摇滚的就比较严肃，比较正统，比较高级，即使是音乐做得如此之好的汪峰，许巍也不例外！在这方面，还是高晓松看得比较开，虽然年轻时自己的青铜器乐队不摇不滚，但人家承认自己更喜欢骚柔小调，于是，这“矮大紧”凭借着【同桌的你】【睡在我上铺的兄弟】等骚柔小调，把自己弄成了大陆校园民谣的领军人物，很牛啊！
汪峰就比较拧巴。
一方面以学院派出身自居的他，对音乐的理解能力和消化能力当然自视甚高，这就导致了他在玩摇滚时，刻意避免他最擅长的小提琴去融入他的那个鲍家街43号乐队。他说，正因为自己多年拉小提琴，而不去把它用在音乐上就是不给人一种显摆、炫技的感觉。
这就有些太刻意啦，太拧巴啦！当然也太可惜啦！要知道汪峰的小提琴水平要远远高于他的吉他水平，他的小提琴是可以做国家级乐团的首席的。因为追求摇滚的所谓正统，追求艺术的所谓高级，就愣是不拉他的小提琴，直到他对章子怡表白【你是我心爱的姑娘】时，才破例来了一段自己的绝活儿。
对比一下同是学院派的轮回乐队，就比如上期提到的那首【烽火扬州路】的前奏部分，无论是新版的吴彤的古笙，还是老版的一大段琵琶SOLO，都是乐队里的队员擅长的民乐，人家就不拘泥，不拧巴，弄出的那种浓烈的军旅色彩，非常契合【烽火扬州路】的意象，是意外的惊喜，多好！
另一方面，看到像黑豹乐队，零点乐队这样接地气的流行摇滚那么的有市场，终究按捺不住。于是，跟乐队里的其他队员，比如龙隆，产生音乐理念上的巨大分歧。这也是导致他在面对当时如日中天的华纳唱片公司诱人的签约条件时，艰难地做出了决定：抛弃了鲍家街43乐队，单飞！
现在我有些理解了为什么汪峰导师总爱问他的学员：你的理想是什么了。
一路走来，汪峰的理想都是纠结和拧巴的：是追求纯摇滚，纯音乐，还是追求世俗意义上的成功？看来汪峰是想做到两者兼顾的，看来他也几乎做到了两者兼顾！但我相信一直以来，汪峰的内心仍然是拧巴的！如今功成名就的他，在回想起当初那个签约唱片公司老板只给他一周考虑时间，过期不侯的那副高高在上的嘴脸时，在回想到自己特孙子地经不起诱惑而背叛了自己亲手组建的乐队成员时，他的内心，怎么能够平静如水呢？
但这就是汪峰，才华横溢的汪峰！
有才华的人，在道德上有亏欠，自古以来都是件极其正常的事情。所以，我们的古代文人总以“是真名士自狂狷”来掩饰自己的道德缺陷；所以，我们的一些现代知识分子，比如高晓松，也总以“奉行自由主义知识分子”来标榜自己为当代的大名士，同时，也刚好解释一下自己曾经的年少轻狂。。。这些都是可以理解的！
想当初，那个“才华横溢，声名狼藉”的大才子王勃，人家写出了伟大的《藤王阁序》，那就是伟大的，就是要名流青史的；
看如今，同样才华横溢，声名不算狼藉的汪峰，人家自然也可以凭借【晚安！北京】，凭借【春天里】，凭借【怒放的生命】。。。至少在中国流行音乐史上占据重要的一席！
如果说高晓松是狂狷的，这小子在经历了因酒驾而领得的6个月的牢狱之灾后，才真正开始一路狂飙，成就了《晓说》和《晓松奇谈》；那么，汪峰确实是拧巴的，这一定是他的天性使然！因为他，【生来彷徨】！
本人不太厚道，把这两个当今中国流行音乐领域最具话语权的男人，曾经的“情敌”，放在一起进行比较。这主要是因为已接近天命之年的两个大才子，最近似乎关系解冻了。年纪大了，心就柔软了；同时，成功之人总是容易原谅过往吧！我相信他们都放下啦。
想当年，高晓松为筠子写【立秋】，汪峰为筠子写【青春】，那是何等的意气风发，何等的激情无限！伊人已去，香魂犹在！筠子是不幸的，遇到了这么两个大才子；筠子是幸运的，遇到了这么两个大才子！
许巍和他们俩都不同！如果说狂狷的晓松和拧巴的汪峰是在激情中创作，那么，忧郁的许巍是在煎熬中创作。
听许巍的歌，如同翻看发黄的老照片，温暖，怀念和感悟。当然，更多的是爱，是力量。
当年许巍的一首【执着】成就了田震红极一时，可是他自己更钟爱的【两天】却鲜人问津！
“我只有两天，我从来没有把握，一天用来出生，一天用来死亡”，可能是歌词和曲调听起来都很颓废，不符合主流人群的价值认可。可其实，颓废也是一种生活态度，很可能是在人生挫折阶段的某种顺势而为，不是人人都应该跟逆境死磕的。
许巍的歌是可以伴随着人们成长的每个阶段的：
从曾经的【少年】，站在【九月】新学期操场，仰望着天空清澈的眼神，想着无限的未来；
到【那一年】，【曾经的你】，梦想仗剑走天涯，却到底沦落到如今的【我们】，站在这繁华的街上，找不到该去的方向，感觉到从来没有的慌张。。。
今天的我，身处异国的城市，远看淡淡的浮云，坐在朝西的阳台，感受【难忘的一天】；静听许巍的【故乡】, 体验过去的种种美好，方知那才是永远的美好。。。
许巍是真正的音乐人，是音乐中的诗人。自出道以来，边走边唱，追求音乐，拒绝娱乐。在创作灵感迸发时，激情舞台，与其粉丝共陶醉；当创作灵感蛰伏时，兰居幽谷，不为无人而不芳。 一首【空谷幽兰】，我不知道需要积累多少学识和生命的沉淀，才写出那寥寥而又广阔的词，谱出这寂寂而又空灵的曲。
他，从最具中国文化底蕴的西安走来，那略带秦腔的唱法是一种正宗的中国风！
这就是许巍！向许巍致敬！我爱许巍！（待续）
哪有这样改人家名字的！
不过还是非常享受客兄的这个系列，文字、风格、轶事、评论，都好！ 
