抓拍技法ZT

三、抓拍的具体技法

没有具体的方法、技巧，抓拍的目的就无法实现。艺术无定法，抓拍的具体方法也没有什么固定不变的规矩，当然，大体的规律还是有的。下面就具体方法问题作进一步的探讨。

1.把握抓拍对象的特点
实际上，每接触一个抓拍的题目，摄影者立即就会想到抓拍对象。抓拍必然联系着两个方面：一个是主体──摄影者；一个是客体──拍摄对象。抓拍是否顺利，抓拍效果如何，受着这两个方面的制约。关于主体──摄影者方面的问题，留待以后去讨论，在这里先研究客体──拍摄对象。在有的对象面前，我们可以放手地拍，在有的对象面前，我们则要审慎行事。有时在很轻松、很顺利的情况下就抓拍到生动的照片，有时却别别 扭扭，费尽九牛二虎之力也拍不成，或者就是拍成了也很不理想。什么原因？除了主观能力等原因外，就是拍摄对象的活动状态、性质、习惯的不同了。要想达到予期的目的，就要认识不同的拍摄对象，做到知彼知已，区别对待。 人或人的活动，尽管千差万别，纷纭繁复，令人眼花缭乱，但如果把这千差万别的人或人的活动分析一下，梳一梳“辩子”，还是可以找出一点规律，理出一些头绪来的。

①从兴奋程度上看，抓拍对象的兴奋程度不同，对抓拍的要求也不同。按大脑皮层的兴奋状态划分，不外乎三种状况：
第一、抑制状态：睡眠、打盹……
第二、高度兴奋状态：或大喜，或大悲，或惊恐，或为解决某个问而绞脑汗，或沉浸在自己十分迷恋的活动中，或是激烈的竞争，或搏斗，或忘乎所以……处于这种状态时，人的中枢神经是高度兴奋的。

第三、一般状态：这是更普遍、更常见的一种状态，是人们处于抑制状态与高度兴奋状态之间的活动状态。精神不十分集中，走路、闲聊、小憩、嬉戏，无所事事，心不在焉……一旦有什么动静，比如发现有的人把镜头对着自己或自己的“左邻右舍”，立即警觉起来，做出反应……由此可见，抓拍对象所处的兴奋状态不同，对拍照的反应是不同的，抓拍的难度当然也会不同。很显然，抓拍处于抑制状态的人物，比较而言是容易的。只要摄影者没有大的响动，对方便不会发觉。但也不能掉以轻心或久拖不决。有时，多嘴的左邻右舍的一声呼唤，也可使被摄者从梦中惊醒，使那有趣的酣睡形象倾刻消失。

一般来说，处于高度兴奋状态的抓拍对象，因其身心完全沉浸在某一活动，处于高度兴奋，精神高度集中，而比较容易抓拍。
真正的难题，看来是在一般兴奋状态人物活动的抓拍上。处于这种状态的人物往往是漫不经心的，一旦发现有人拍照，立即把注意力放在摄影者身上。不论是在集市上，还是在村子里，只要你一举相机，很快就有当地老乡用响亮的嗓门提醒：“他照你呢！”抓拍者最怕这种提醒了。对付这种状态下的人物活动得多动点脑筋。

②从活动性质上看，抓拍对象活动性质的不同，对抓拍的要求也不同。
按性质划分，人物活动可分为两类：
第一、不公开或不愿让人知道的。这其中又有不同的情况，不同的原因。如果纯属个人隐私，又没有任何拍摄价值，那就应尊重对方的意愿，不去拍。比如婚姻介绍所，绝大多数人是不愿让人拍照的尤其是正面形象，这可以理解。这里所说的不愿让知道或怕公开的活动，主要是指有碍于社会公共生活的不道德的甚至违法的行为，这类活动对方当然怕曝光，而从公众利益出发，恰恰需要拍摄下来。解决这个矛盾，只有靠抓拍。

第二、公开的活动，这是通常的、大量的、普遍的。可以说，凡是公众参与的活动都是公开的。公开的活动不等于一律喜欢被拍照，这当在有的可能因不便说明的原因而难以抓拍。有的则不在乎照不照像，该怎么运行，还怎么运行。有的则希望拍照，以通过报刊广为传播，扩大影响，如体育比赛、盛大集会、节日庆典、礼宾活动等等。

③从风俗习惯、性格、年龄上看。不同地区、不同的人对抓拍的要求也不同。
比较封闭的地区，人们对摄影看得比较重，反应比较强烈；在开放的地区，人们对摄影则司空见惯，一般来说不大理会是否有人拍照。在春节庙会上，人们被相声逗得捧腹大笑，忘乎所以。如果发现有人拍照了，人们的反应是不一样的：有的人依然故我，落落大方；有的人虽也笑，但总有点拿着劲，不像原来那么自然了；有的人会立即收敛笑容，脸部肌肉变得僵滞，一直到相机离开面前。所以，每当接触新的抓拍对象，都应观察一下、估量一下：他对拍照会作如何反应？
通过以上三个方面的粗略分析，可以看出，千差万别的人或人物活动，对抓拍的要求是不同的，归纳起来有两大类：一类是抓拍时要求拍摄者隐蔽为好或严格隐蔽的；一类是抓拍时不需拍摄者严格隐蔽或不需拍摄者隐蔽的。总之，在把握人物活动特点及其对拍摄的反应的前提下，灵活运用不同的抓拍方法和技术，是作者必须掌握的重要原则。

2.正确选择抓拍方法

常用的抓拍方法有以下几种：
①伏击法。有抓拍实践经验的人都有这样的体会，对处于一般兴奋状态的人物活动、对照像敏感者，只要一亮相机，立即就会被发现。一旦被发现，原有的情节、气氛就会顿然改变，以至消失。这时的关键是：怎样才能不被发现？这时，我们想起了往日巴雷特、沙乐门把相机藏在帽子里、皮包里抓拍的故事。实践证明，在抓拍现场找个地方把自己隐藏起来，是完全可能的，这个隐身的地点，一方面能隐藏自己，不易被拍摄对象发觉；另一方面，又能比较从容地观察对方，拍到对方，拍摄角度也合适。如房间里、大树后、人群中、汽车内、门洞深处……都可能成为理想的隐蔽点。这样，就形成了拍摄者在暗处，被摄者在明处的态势，像是打“伏击”那样抓拍，这是一种常用的方法。
改革开放以后，我国农村的集市又兴旺起来了。对庄稼人来说，赶集不仅仅是为了买或卖，赶集同时也是一种享受、一种娱乐，不然为什么每逢集日，赶集的姑娘、小伙要比平时穿戴得漂亮些呢？我们也要重视下乡赶集，挤在庄稼汉中间，看他们的表情，了解他们的追求，体验他们火热的心。少数民族地区的赶场、赶摆，民俗味道更浓。但赶集的人多处于一般兴奋状态，况且不少地区的赶集人少见拍照，一见相机往往大惊小怪，拍摄者不隐蔽一般难于抓到自然的神态。在这种情况下，常用的隐蔽点是路边的小商店、小饭馆、住户的小门洞……隐蔽与否，效果不同。利用集市上眼前买者或卖者作掩体，更机动灵活，效果也很好。过年前夕的农村集市更有看头，从忙着买年货准备过年的庄稼人身上，既可以看到传统的中国习俗，又能看到时代的变化，社会的发展。但抓拍起来却很困难，人群熙熙攘攘，拍人的特写就得靠近被摄者。近了又难免被发现，这时可借用镜头前的人隐蔽自己。这都是“伏击法”的实践。

②突然袭击法。发现了拍摄目标，又苦于找不到合适的隐蔽点，可采用突然袭击的办法抓拍。

这种拍法的要领是：拍摄前，根据目测调好焦距，同时调好光圈、快门。要特别注意的是，万万不可长时间注视拍摄对象。眼神是一种信息、一种语言。身挎相机，又长时间盯住一个人，就会让人有感觉：他是不是要照我？因而戒备起来。摄影者应在故作的似乎无目的的左顾右盼中，留意拍摄对象的一举一动，一旦出现合乎追求的情节、动作、神态，立即迅速举机拍摄，似迅雷不及掩耳。当对方发现并做出反应时，拍摄已经完成。

③障眼法。扰乱被摄者视线，使其看不清拍摄者意中的抓拍对象，称障眼法。这种抓拍方法的特点是，拍摄时眼睛不与相机接触，不用眼睛通过相机的取影器取景。而且，摄影者脸部的朝向与相机镜头的朝向不一致。

具体说，眼睛向前看，相机镜头却对准左或右。或手做摆弄相机状（合适时就按快门）。总之，给人的印象，摄影者不是在照“我”，完全没有通常所见的照像架势，像是照像机出了毛病正在检查……往往摄影者近在咫尺，被摄者却毫无察觉。用这种方法可以轻而易举地抓拍到难以拍到的东西。与“突然袭击”法相比，这是一种以巧取胜的方法。“障眼法”抓拍，不怕人多、不怕乱，越是人多、环境嘈杂，越便于施放“烟幕”，麻痹对方。 “障眼法”抓拍，取景时视线不通过取景器，靠估计，误差在所难免，故抓拍时应考虚在底片上留下足够的余地。另外，因不允许长时间正面盯住拍摄对象，瞬间神态的把握也难于恰到好处。熟能生巧，只要平日多练习，多实践，就会一步一步的接近得心应手的境界。

④佯攻法。有时，面对处于兴奋状态的人物活动，如果摄影者已经“暴露”，“伏击”、“袭击”都行不通了，那么可考虑走向另一个极端：不妨索性同被摄者交谈、闲聊，使紧张的空气缓和下来。同时不停地在被摄者面前做出取景、拍摄的架势，实际是虚幌，并不真拍，故称“佯攻。开始，对方可能继续躲闪、不好意思（注意，这“不好意思”也是一种出自内心的特定情感，如果捕捉的好，也有趣味）。但持久而频繁的刺激（指相机向被摄者“瞄准”）有时反会使对方精神松懈下来，神态、情绪又渐渐恢复常态。这时便可乘虚而入，放手抓拍了。这回可是“真攻”了。很明显，“佯攻”法需要时间和耐心。

火把节是彝族人民的盛大节日。节日期间，男女老少翻山越岭去参加聚会。在聚会时，彝族姑娘喜欢打一把黄色的伞。这把伞一是遮阳，二是美化。打着伞漫步或舞蹈，更添风韵。但用这把伞对付摄影师也是很奇妙的，她只要把伞在面前一横，拍摄者就什么也拍不成了。“佯攻”法却可以帮助克服这把伞，拍到朴实美丽的“阿咪子”（彝语，姑娘的意思）自然的神态。

⑤声东击西法。这也是一种迷惑、转移对方注意力的抓拍方法。与“ 障眼”法不同的是，“声东击西”法给人的感觉，摄影师确实是在拍照，但目标是别的什么人或物，而不是自己。摄影者如果发现了拍摄目标，尽可以挎着机相大摇大摆地接近他，但却把镜头对着别的目标，而且以 99%的时间对着这个“别”的目标。这时，真正要去抓拍的对象就会感到：这个照像的是在拍天上飞的鸽子或马路上跑的汽车，与已无关，从而放松了对拍摄者的注意。待其恢复常态，可迅速对准目标拍摄。

以上我们联系不同的拍摄对象，结合具体的拍摄过程，简要介绍子五种常用的抓拍方法。这些抓拍方法，都是在实践中摸索并总结出来的，是源于实践的。从广义上讲实践是无限丰富的，其经验应该是正确的。而具体某个时期某些人的实践，又是有限的。那么，在这些有限的实践中总结的抓拍方式、方法和手段当然也是有局限的。所以，每个摄影者在自己今后的实践中，千万不要被以上抓拍方法所束缚，当作教条要根据自己所遇到的实际情况，面对拍摄对象，因时，因地、因事、因势，灵活运用，并有所发现，有所创新。
3.熟练掌握抓拍技术

抓拍不仅需要灵活多样的方式方法，而且需要具备相应的抓拍技术。二者的有机结合，才能有效地提高抓拍的质量。随着摄影器材日新月异的发展和进步及人们对抓拍的广泛运用，抓拍技术也明显地向多样化发展。
常用的抓拍技术有以下几种：

①高速抓。用高速度快片和高速度快门抓拍。如体育运动中的一些高难度动作，民俗活动中的跳舞，摔跤、赛车，赛马等等，瞬息万变，稍纵即逝，非高速抓不行。
②低速抓。多在拍摄活动幅度较小的人物时采用，如拍摄室内人物活动或现场的人像，为求其自然生动并适当表现空间关系，必须用现场光，小相机，快片，慢门，大光圈。小相机的光圈用到F2.8，就可以有较好的景深；使用F1.4、F2拍现场人物，只要有侧逆光能利用，也可有一定程度的立体感。室内抓拍，除大光圈外， 往往还需要用低速的慢门， 通常是1/30─1/15─1/8─1/4，甚至时间更长一些。这时若有三角架当然更好。不用三角架，则要练习用慢门拍摄的硬功夫：相机持稳，屏住呼吸，轻按快门。为保持相机稳定，可以把相机靠在墙上、椅背上，形成有依托拍摄。

③近抓。与拍摄对象距离很近的拍摄。这时用标准镜头或广角镜头，既可以拍对象的单人特写，也可以拍对象的群体活动，并把对象的活动环境摄入画面。如果光线好，对象的活动量不大，可以用小光圈和超焦距。光线较弱，可以用大光圈或慢速度。

近拍时，可以通过取景器取景，也可以把相机举起来不用观取景框；特殊情况下，需要偷拍时，相机挂在胸前或拿在手里，不用眼观取景框也可按动快门，但必须事先估计距离与影像在底片上的大小。

④远抓。用望远镜头或变焦镜头远距离拍摄。运用这种抓拍技术，不致使拍摄对象感到拘束。远摄镜头，可以突出表现对象的神情，可以为对象拍摄特写。缺点是对象活动的环境不能得到充分的表现。因为景深小，
必须张张对好焦距。光线弱时不易拍出清晰的作品。

⑤迎面抓。即对象迎面而来的抓拍。在强光线或主要靠闪光灯的情况下，可用标准或广角镜头，小光圈，超焦距拍摄；也可以与对象保持一定 距离，预定一个焦点位置，等对象到此位置时按动快门。

⑥追随抓。对横向运动的对象抓拍。这时需要事先估计好距离，当对象在镜头前经过时，一边追随对象，一边按动快门。追随抓包括横向追随、竖向追随；弧形追随和纵向追随等等。横向追随的拍摄要点是：第一，快门速度不能快于1/30秒，快门越慢，背景“拉”出的线条越长，主体的动感也越强烈；第二，背景要有光斑或深浅色调对比构成的斑点。背景如果是没有任何明暗或深浅变化的一种色调，拍出的照片动感不强；第三，拍摄时相机应与对象同步转动，即拍摄者站在原地以腰为轴转动。要注意，转动中，尽量使对象保持在取景框里的预定相对位置。在角度、动作合适时按动快门。还要注意，按快门的一刹那，转动不能停止。这样拍出的照片，运动中的主体形象是基本清晰的，而背景能呈现出一条条“拉”出的横线条，人物宛若飞速运动。横向追随，是最常用也是最基本的追随法，其它几种追随法的要领大同小异，可在实践中举一反三，灵活采用。
变焦镜头的问世，出现了变焦追随的拍摄技术：在对象迎面而来时，一边按动快门一边伸缩镜头，造成对象环境背景为放射性虚影。拍摄时，相机要稳定地平行运动，不可受振动；快门速度应与对象运动量的大小及画面所需的背影虚影程度相适应。低速的快门追随，可能使被摄对象本身也模糊不清。

⑦侧面抓。从被摄对象的侧面拍摄，无需造成背景的虚影。这时，按时象活动量的大小与行进速度选用快门，然后决定光圈。通常需要用较快的快门，以保证影像的清晰度。定焦的办法，或是预定焦点位置，或是目测及快速对焦。
当对象活动量小或基本不动的情况下，可用长焦镜头拍摄其侧面特写。一般情况下，从侧面拍摄人物活动，还是标准与广角镜头为好。

⑧背后抓。近年来，从背后抓拍人物活动的作品逐渐多起来，有的作品甚至成为佳作而获奖。作品《力量的考验》，反映的是某地农民重修山上寺院旅游点，抬石上的情景。采用低角度从背面抓拍，充分表现了抬石上山的艰难和人的力量。这样的镜头，如果用另一种角度拍摄，就不会有这样好的效果。
四、抓拍的几个关键环节

有些对抓拍所知不多的人以为，抓拍么，就是见什么拍什么，用不着作者的主观感受与思考，只是一种纯客观的纪录。其实，这全是对抓拍的误解。诚然，不干涉拍摄对象、面对处于运动状态的目标、从实际出发，这三条是抓拍的基本特征，但远不是抓拍的全部。要想抓拍成功，还必须在诸多方面、诸多环节上下大功夫。这就是对抓拍的主体──摄影者的进一步要求了。

1.追求创意
民俗摄影是民俗事象的真实纪录。那么作为民俗摄影的抓拍还有无创意可言？回答是肯定的。因为纪录什么，怎样纪录，是大有出入、大有学问的，其中充满一系列创造性的劳动。

①内容上要有新意。发现新题材，是一种创造性的劳动，但这种创造性又是具有严格意义的。一般说来，重复别人的不好，重复自己的也不好。“发明权”不属于踏着别人脚印走的人。民俗摄影的抓拍之路是十分广阔的，题材是十分丰富的，要善于在实践中见别人所未见，拍别人所未拍，差不多每一幅成功之作都具有这种品格。 早在1961年，卡蒂埃·布勒松就用慢门拍摄了意大利的现代派雕塑家贾戈米蒂的照片。慢门摄影的历史已不短，但到目前为止，在影展或比赛中仍常有用这种方法拍摄的令人刮目相看的作品。前几年，每年春节的环城赛跑，拍照的人很多，多半都是以天安门为背景，参赛者起步出发……画面都差不多。而这一年，当同行们又把快门拨到1/25秒的时候，有一位作者却独出心裁，使用慢门（估计是1/4秒或1/8秒）。结果，画面中的天安门等建筑是实的，刚刚起跑的人群则是虚的，如洪水泄出，动感强，感觉新。结果在一次体育作品评选中，这幅作品摘取了桂冠，可谓出奇制胜。慢门摄影的技法比追随法要简单些。其要点是：第一，选择的抓拍目标要有动有静。都是动，拍出来就一片模糊了。都是静，快门速度再慢，也拍不出动感来。只有动静相间，才能得到预期的画面效果。慢门抓拍的创意主要体现在选材上，别人已经拍过的，如幼儿园的阿姨与孩子、集市上熙熙攘攘的人群等，如果没有新的发现，是不是就不拍了。当然，进行技法练习是另一回事。

创新意识从何而来呢？

第一、向生活请教。创新意识不是头脑里固有的，它是生活与实践的产物。纵观摄影史上那些有创意的佳作，有哪一幅不首先是客观事物的写照？只有有了客观实际，才能有反映客观实际的照片，才能谈得上创意。
摄影的新题材、新的表现形式，都来源于生活。“太阳每天都是新的”。社会在发展，人间世事在变化，新事物、新东西……会不断涌现。如果你想拍出有创意的照片，那就必须深入到生活里去，生活是一本常读常新的、内容浩瀚的教科书。

第二、立志超越别人，超越自己。因循守旧，甘心踏着别的脚 印走，就不会有创新的作品，人的能力有强弱，既使是强者，也不可能幅幅照片都是充满创意的。但无论如何，应该有这个追求。有没有创新的追求，在一个人作品的总体面貌上是能够体现出来的。

第三、要不断充实自己。都到生活里了，为什么有的人有新发现，有的人就没有呢？为什么有的人对新事物的感觉比较灵敏，有的人就迟钝呢？一个重要原因在作者的学识、修养、观念的差异。民俗摄影是一种文化。要有新的发现和深层次的思考，离开一定的学识修养是办不到的。可悲的是，现在有一些作者的文化、知识水平，甚至不如一般的读者，要他比读者看得更深，要他的作品给读者启迪，那是很困难的。这是一种危机。摄影工作者的一个通病是不能坐下来学习，陷在“外出拍照──回来冲洗放大──外出拍照”的循环中。应该打破这个循环，挤出点时间看书学习。谁学习得好，谁就会有更多的创造，谁就会有较大的发展。
第四、尊重感觉。第一次看到大海的人往往心潮澎湃，甚至激动地欢呼雀跃。久在海边生活的人则习以为常。刚开放时，一些外国人在王府井南口拍长安街上的自行车流，拍得发狂。他没有见过这么多的自行车。在他们眼里，这是一大奇观！我们自己也是这样，如果有机会出国，也是看什么都新鲜，拍摄欲望格外强烈。

摄影同写诗、唱歌一样，总是作者受了感动，动了情，投入了，拍出的片才能打动别人。一个摄影工作者应该有颗天真的、好奇的心，有一双孩子般的眼睛。否则，心已经麻木，看什么都不新鲜，见什么都无动于衷，那还能有什么新发现？常常在我们自己身边，认为是平淡无奇的事，别人却拍出了颇有新意的照片。这时自己才想到，我怎么没发现呢？ 在同一场合，同一地点，不同的人会有不同的感觉，因为每一位作者的性格、气质、修养、着眼点是不同的。同样去拉萨，有的作者可能被寺庙里的喇嘛吸引，有的作者可能被成群的朝拜者感动，有的作者可能对传统与新潮形成的反差发生兴趣……。镜头里的影像已不是客观的事物，它是客观事物在作者头脑中的反映。即使同一作者，在不同对象面前也会有不同的感觉。中国山水画大师李可染先生画了一辈子画，技术技法可谓炉火纯青了，可他却说：“当我面对新的对象，还感到惶惑，感到困难。”为什么？我想，老先生是在探求新手法以表现新感觉。摄影和画画一样，最怕的就是“油滑”。所谓“油滑”就是把摄影仅仅当作一种纪录的技术，而不是一种感情和抒发。以不变应万变，不管对象是谁，都熟练地用相同的手法去处理，创意当然无从谈起。

所以说，抓拍仅仅是为克服公式化、概念化提供了一种可能性，要把这种可能性转化为现实性，一个重要方面，就是珍视自己的感觉。感觉也不是人的头脑固有的东西。从根本上说，感觉是客观世界在人的头脑中的反映。感觉来自生活，来自作者对事业真挚的爱。要为在照片中反映自己的感觉去执著地追求。一旦投入抓拍，感觉简直像是火车头，有了它，就有使不完的精力，就能够废寝忘食，孜孜以求，不知疲倦。最可怜的是到了现场没感觉。在表现手法上也要求新。同样的题材，如果表现手法新一些，也能给人以新意。形式和内容是辩证统一的，新颖活泼的形式会对内容起反作用。表现手法的创新涉及画面构图、拍摄角度、镜头变换、技法动用等多方面。在构图上学艺时，讲究“无法──有法──无法。”开始什么也不懂，是“无法”。通过学习懂得一些规矩了，为“有法”。在创作实践中，又不能被以往的条条框框所束缚，应敢于突破陈规旧律，力图出新，又到“无法”。从绘画界看，齐白石、李可染这些大师，既是传统的继承者，又开一代新风。每一位在历史上有一席之地的艺术巨匠。他们的作品都有自己的独特风貌。这些道理完全适用于摄影构图。即应该知道一些构图规律和原理，又敢于根据内容的需要在构图上大胆突破、创新。 因循守旧是不会有出息的。要注意的是，这种构图上的求新、求变，应该是为内容服务的，起码不能因形式的所谓出新而伤害内容。 在拍摄角度上，我们一般都是立姿拍照，平视取景，变化很少。如有可能，应尽时多换几个角度，上下左右，进行观察。大胆采用高角度俯拍或低角度仰拍，往往能使画面产生焕然一新的感觉。在这一点上，有些外国同行比我们灵活、勤快。在采访现场，常看到他们跪或趴在地上拍照，只有需要。

2.捕捉瞬间。

如果在同一个场合、同一事件、同一个情节面前，有众多人抓拍，精彩或者平庸，成功或者失败，同瞬间的抓取往往有密切的关系。也有这样的情况，本来是件平平常常的事情，因瞬间抓的妙，照片受到好评。可见瞬间对抓拍的重要性。“瞬间”本是时间概念，“一刹那”、“一转眼”的意思。摄影行家说的“瞬间”是指瞬间形象。任何一项人物活动，包括反映心理活动的体现在面部、眼神、躯体、四肢、手的微妙变化，都是由无数瞬间组成的。拍照片不像拍电影或录相，可以通过无数的瞬间形象去表现事物的变化，照片只能从这无数的瞬间中截取一个最有说服力、最有代表性的瞬间，这就是布勒松说的“决定性的瞬间”，或我们通常说的“难忘的瞬间”、“ 精彩的瞬间”。这个决定性的瞬间到底精彩在何处，或者说，具备什么样的品格，才称得上“决定性的瞬间”呢？温故而知新，我们可以从中外许多摄影佳作中找到答案──这样的瞬间，必定在某些方面闪烁着耀眼的光彩：

①它或者生动地表现了人的心态、人的内心世界、人的心理活动。如卢琰源拍摄的《热泪抒怀》，表现了中国女排姑娘1981年11月在日本的国际比赛中首次夺得冠军时的情形。几代人的梦想实现了，为了这一刻，她
们不知付出了多少汗水，多少艰辛！她们流出了激动的泪水。肯定有表现胜利后运动员在赛场上狂呼、欢笑的场面，但评委们却选择了他拍摄的这个瞬间。不仅仅因为它摆脱了一般化，还因为这泪水中包含了更耐人寻味的、更多的语言，以至每当我们欣赏这幅照片时，总是心潮难平。这就是视觉形象的魅力，这就是决定性瞬间的魅力。 《德克尔跌跤》是大卫·伯内特在1984年的洛杉矶夏季奥运会上抓拍的一个瞬间。呼声很高的美国女子长跑健将德克尔在3000米长跑比赛临近终点时，突然与另一运动员相绊而跌倒，眼看到手的金牌顿成泡影。摔倒在地的德克尔抬头望着前方，失声痛哭，像孩子一样。表现同一情节的还有另一作者拍摄的系列片，把当时相绊的细节交待得一清二楚，也是上乘之作，但就表现德克尔当时的心态而言，大卫·伯内特抓的这个瞬间显然高人一筹。

②它或者是反映了在困难、灾祸面前人的抗争精神、人与人之间的友爱，以真挚的情感打动人心。穆斯塔法·博兹什米尔（土耳其）拍的《土耳其母亲的悲伤》表达了一位在地震中几个儿女全部遇难的母亲的痛苦，
控诉了自然灾害的残酷。国外一些优秀新闻摄影作品十分重视灾害，如地震、火山爆发、事故、干旱、饥荒……给人造成的巨大危害，以唤起全人类、全社会的关注，同灾害作的抗争。

③它或者能概括事物的本质、事件的全貌，体现时代特色。胡颖拍摄的《悼念周总理》，是长安街上为周总理灵车送行的几位普通百姓的特写镜头。瞬间，凝聚了亿万人民对自己周总理的情感，反映了人民与领袖人物的亲密关系。黄功吾拍摄的《村子被烧了》以惊心动魄的一瞬，揭示了侵略战争野蛮、惨无人道的本质。人们似乎从画面中听到了那小女孩令人震惊的哭叫声……这些精彩瞬间无不鲜明地反映着自己的时代。

④它或者纪录了罕见的、令人惊心动魄的千古一“刹”。事情本身就极惊险，极罕见，抓拍者又眼疾手快地把这稍纵即逝的一瞬捕捉下来。令人惊叹的除了事件本身，还有作者的手段。如《浅沼被刺》、《波干顿太平梯坠落》、《挑战者号航天飞机爆炸》等。

⑤它或者给人强烈的动感。除了前面已经提到的表现心理活动的精彩瞬间，在表现人的肢体运动──主要是体育运动美方面，摄影取得的成就也令人叹为观止。许多叫人眼花缭乱的、急速的动作──或惊险、或优美凝固在照片上，构成生命力和智慧的赞歌，供人欣赏品味。在当代，这方面的优秀作品越来越多了。
我们没有能力把精彩瞬间的所有妙处说完道尽。每一个精彩瞬间，初看都令人兴奋，看后又余味不绝，深深地烙印在脑海里，经年不忘。在这里，瞬间又变成了永恒。每一个精彩的瞬间都是客观事物的纪录，同时又倾注了作者的激情、思考、爱心。怎样才能抓到精彩的瞬间？这是个既复杂又简单的问题。简单说来，可以用七个字概括：眼明、手快、预见性。 眼明：在同一事物、同一情节面前，有人激情满怀，有人无动于衷。
有人感觉敏锐，有人麻木不仁，所得结果会完全不同──拍还是不拍了？假若拍了拍得是那个瞬间？是什么原因形成这样大的差距──兴奋或者麻木，敏锐或者迟钝？是人的头脑决定的，是人的认识能力、情感、意识、观念决定的，所以要提高眼力就得学习。许多作者意识到了，当代摄影的竞争不仅仅在镜头上，更重要的竞争在镜头的后面──作者的修养。在“ 创意”一节里，这个问题已经谈过，这里不多谈了。

眼力上的这种差异，必然导致所抓取的瞬间效果的不同，有时甚至会有天壤之别。杰出的，光彩夺目；平庸的，暗淡无光。真是“失之毫厘，谬之千里”。戈尔巴乔夫已经离开权力的舞台，但美国记者蒂姆·克莱抓拍签署了《销毁欧、亚中短程导弹协议》后。戈氏与里根握手瞬间的良苦用心是不会磨灭的──里根微笑着伸出手等待着，戈氏愉快地高高扬起右手……两人，尤其是戈氏当时的心态，被表现得微妙微肖、淋漓尽致。这幅照片获1987年“世界新闻摄影比赛”新闻特写一等奖。试想，如果照片纪录的是两人紧握双手的情形，那么它恐怕早就被人忘记了。这显然是作者有“意识”地抓拍的。这个与众不同的“意识”，使照片一下子从平庸中跳了出来。在这里，“意识”，或者说是“眼力”，又起了决定的作用。

手快：有人小看技术，以为拍照片是简单劳动，技术不值一提。特别是现在照相机自动化程度越来越高。对摄影还没入门的人，才这样认识。有成就的艺术家，都非常重视基本功的训练，讲究“拳不离手”、“曲不离口”自称“苦学派”的李可染先生，晚年刻了一方印，叫“白发学童”， 功名卓著仍不放松基本功的学习。刹那间就要解决构图问题、动作问题、神态问题……的抓拍，基本功训练的重要性是不言而喻的。要想熟练的掌握抓拍技巧，一定要苦练基本功，自己的相机、镜头要摸得烂熟，要练得目测距离与实际距离八九不离十。熟能生巧，平日基本功扎实了，在用时才能眼到手到，运用自如，得心应手，达到凭本能就可操作。像“德克尔跌跤”这样突然出现的瞬间，没有熟练的技术就会手足失措，就抓不上，即使抓上了，也可能是虚的。 预见性：

在采访中，非常重要的是对拍摄对象的了解，了解其人其事的特点和活动规律，抓拍中就能有预见性地恰到好处地抓到特征鲜明的典型瞬间。有些事象是偶然出现的，突然发生的，人们无法预测。但这不等于说，我们时时、处处、事事都处在一种完全被动的状态。一般说，事物的运动是有规律的，我们应尽量认识和把握这种规律，并运用于抓拍。竞技场上，关键性的比赛结束后，胜利者或失败者的情绪总是流露出来──欢呼、拥抱、垂头丧气、不同心境的落泪……握手，总有将握而未握的一刹那。这都是可以预见的。

面对具体的事物发展的规律和以往的经验，佰一下，分析一下，下一步会出现什么？并做好相应准备。有预见，就有了准备，就会少几分被动，多几分主动。相反，没有预见，即使在一些变化不是很快的目标前也会显得被动，甚至手忙脚乱。